La musique ne se contente pas d’accompagner une œuvre. Elle en fait partie. Une animation, un jeu, une scène, un personnage peuvent déjà être magnifiquement écrit, mais la musique peut venir les compléter et créer quelque chose de plus grand : une œuvre où l’image, le son et les émotions fonctionnent ensemble. Une œuvre totale.

Je me suis précisément dirigé vers la composition pour anime, simplement parce que c’est un univers que j’adore énormément. La beauté des dessins, les émotions souvent intenses et cette façon qu’ont les anime de raconter des histoires et de créer des moments qui peuvent marquer profondément. La musique y joue un rôle particulièrement important : elle peut donner une identité à un personnage, renforcer une scène, créer une atmosphère ou simplement rendre un moment encore plus fort.

La musique de jeu vidéo participe directement à l’immersion du joueur et accompagne son expérience tout au long du jeu. Les sonorités peuvent parfois être proches de celles que l’on retrouve dans les anime, mais la manière de penser et de composer une musique de jeu vidéo est différente, notamment parce qu’elle doit pouvoir s’adapter aux actions et au rythme du joueur.

C’est cette relation entre musique, image, narration et émotion qui me fascine dans la composition à l’image. J’aime chercher ce que la musique peut apporter à une œuvre et comment elle peut s’intégrer naturellement à ce qui existe déjà.

Et comme pour le reste de mes créations, je privilégie le temps et le soin nécessaires pour trouver ce qui fonctionne vraiment, plutôt que de simplement produire une musique pour remplir un espace sonore.